Design et Histoires

Le blog de Jocelyne Leboeuf

25 septembre 2016    Design(s)

Design et Usagers

Dans les grands récits du design moderne, l’usager est celui qui bénéficie de l’expertise et des savoir-faire des hommes de l’art engagés à satisfaire le bien-être du plus grand nombre. A partir des années 50 des chartes ou codes d’éthique professionnelle du design apparaissent, qui définissent des règles de responsabilité vis-à-vis de la collectivité. Il faudrait se pencher plus précisément sur chacun des contextes pour apporter les indispensables nuances qui reflètent les débats éthiques de l’époque.

[Read more →]

[ Lire → ]

Tags: Design(s)

8 janvier 2016    Design(s)

Co-design en mode Minor Activism

A partir de deux études de cas, Lenskjold T.U., Olander S., Halse J. (2015) nous font partager une approche de co-design ancrée dans une démarche de design critique et engagée dans des processus de participation plutôt que de persuasion, ce qu’ils nomment Minor Design Activism (1). Depuis les notions de design participatif des années 70 en Scandinavie jusqu’à notre époque, différentes formes de co-design sont apparues. Les cas démontrés dans cette étude s’inscrivent dans le contexte de politiques publiques et développent des méthodes issues des recherches menées à la Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design, dans une approche intrinsèque au processus de design lui-même, plutôt que reliée à des fins politiques définies a priori.

[Read more →]

[ Lire → ]

Tags: Design(s)

10 décembre 2015    Design(s)/Autres disciplines

De l’innovation et du design

Deux articles parus dans Design Issues (Hobday M., Boddington A., Grantham A., 2011) expliquaient pourquoi les études menées sur l’innovation, structurées en champ de recherche, n’avaient pas véritablement accordé sa place au design (1). Ces études, émergentes après la Seconde Guerre mondiale, ont porté au départ essentiellement sur le rôle des innovations technologiques, sous l’angle de la résolution de problèmes dans les domaines économiques, industriels et entrepreneuriaux. Il fallait leur donner un ancrage théorique fondé sur la rationalité d’autant plus fort, que leur nature multidisciplinaire était confrontée à un contexte académique structuré en disciplines aux territoires bien circonscrits. Les recherches en management ont ouvert des brèches pour aborder la dimension d’innovation par le design mais, selon les auteurs, en réduisant trop souvent le design au produit et sans que là encore, le design soit véritablement reconnu comme discipline à part entière.

[Read more →]

[ Lire → ]

Tags: Design(s)/Autres disciplines

12 juin 2015    Design(s)

A propos de design et de musée

Echanges avec Claude Renouard

Conservateur des musées de l’Yonne

En quoi le design t’intéresse t-il en tant que conservateur de musée ?

« Mais le design c’est essentiel, cela accompagne ma réflexion en permanence dans mon travail ! »

et les échanges ont commencé, au fil de l’eau… qui ont fait émerger beaucoup de questions, mais aussi des convictions, une manière de penser l’histoire et la mémoire d’un lieu et d’une collection, les problèmes de transmission et de médiation, portées par un fort engagement dans une mission de service public depuis une trentaine d’années.

[Read more →]

[ Lire → ]

Tags: Design(s)

25 juillet 2014    Design(s)/Histoire(s)

En hommage à Jacques Inguenaud

J’ai eu la chance de faire la connaissance de Jacques Inguenaud il y a quelques années et de recueillir son témoignage de designer industriel. Ayant mené des recherches sur la période de l’Esthétique industrielle et en particulier sur le premier Cours Supérieur d’Esthétique Industrielle créé par Jacques Viénot, j’avais demandé à Jacques qui avait fait partie des premiers étudiants de Viénot s’il accepterait de répondre à quelques questions. Il avait accepté avec beaucoup de gentillesse cet exercice de mémoire, objet d’une correspondance écrite en novembre 2011.

Jacques Inguenaud, créateur d’E.N.F.I. (Esthétique Nouvelle de le Forme Industrielle) en 1961, nous retrace à travers cet entretien l’aventure d’un enseignement  novateur, à l’origine des écoles de design.

Il y exprime ces valeurs attachées au travail collectif  qui ont été la marque de sa carrière.

Lors de nos entretiens, j’avais pu constater à quel point il était toujours aussi enthousiaste pour ce métier, défendu avec passion et générosité.

Je remercie sa compagne, Catherine Hardouin, de m’avoir autorisée à publier ces échanges.

[Read more →]

[ Lire → ]

Tags: Design(s)/Histoire(s)

23 juillet 2014    Design(s)

Mutations urbaines, « Arts de faire »

Michel de Certeau parlait de « l’oeil totalisant » pour qualifier l’utopie de visibilité globale, cohérente, maîtrisée, à laquelle renvoient les premières représentations de villes en perspective. Au Moyen-Age et à la Renaissance, les peintres inventèrent le « survol de la ville » par « un oeil qui pourtant n’avait encore jamais existé » (1) :

L’atopie-utopie du savoir optique porte depuis longtemps le projet de surmonter et d’articuler les contradictions nées du rassemblement urbain. Il s’agit de gérer un accroissement de la collection ou accumulation urbaine.

« L’oeil totalisant » de la représentation renvoie au mythe de la ville théorique rationnelle, portée par les projets urbanistiques de la modernité, mais

Le dieu voyeur que crée cette fiction (…) doit s’excepter de l’obscur entrelacs des conduites journalières et s’en faire l’étranger. C’est « en bas » au contraire (down), à partir des seuils où cesse la visibilité, que vivent les pratiquants ordinaires de la ville. Forme élémentaire de cette expérience, ils sont des marcheurs, Wandersmänner, dont le corps obéit aux pleins et aux déliés d’un « texte » urbain qu’ils écrivent sans pouvoir le lire.

Et ce qui intéresse en effet Michel de Certeau, c’est justement tout ce qui d’une certaine manière, échappe à « l’espace « géométrique » ou « géographique » des constructions visuelles, panoptiques ou théoriques ». Il s’agit de sortir de « la ville planifiée et lisible », discours utopique qui repose sur l’idée de la possibilité « d’une triple opération : production d’un espace propre, substitution d’un non temps, création d’un sujet universel et anonyme qui est la ville elle-même ».

Il n’était pas encore question de « ville intelligente », mais la réflexion de Michel de certeau reste fructueuse pour penser les formes de projet désignés par cette nouvelle expression.

[Read more →]

[ Lire → ]

Tags: Design(s)

29 décembre 2013    Design(s)/Histoire(s)

Design industriel, territoires anciens et questions actuelles

En 1961, le designer américain Peter Muller-Munk déclarait que le design industriel ne connaissait pas de frontières fixes et il estimait que cela était « une excellente chose » (1) :

Nous en sommes encore à explorer de nouveaux territoires et nous continuons à fertiliser des domaines qui ont été saccagés par d’autres. En cet âge de l’espace, non seulement l’homme, mais aussi les professions doivent apprendre à penser en termes spéciaux. Je m’opposerai donc à toute tentative doctrinaire de régimentation professionnelle et, tant que nous adhérons à la définition du design établie par la constitution de l’I.C.S.I.D., je suis heureux de savoir que cela n’arrivera pas.

[Read more →]

[ Lire → ]

Tags: Design(s)/Histoire(s)

6 janvier 2013    Design(s)/Histoire(s)

Un esprit de l’Industrial design ? Icsid Paris 1963


Cette question était au coeur des débats du 3ème congrès de l’Icsid (International Council of Societies of Industrial Design) qui eut lieu à Paris en 1963 (1). Comment était alors abordée cette question de « l’esprit design » ?

Dans le rapport introductif (2), l’accent mis sur le « désordre » et le manque d’harmonie dans les sociétés industrielles renvoie aux critiques qui étaient déjà celles de l’Art nouveau à la fin du XIXe siècle. Parlant de « cacophonie », les auteurs écrivent :

« La maison a été étudiée par un architecte, le milieu intérieur et les meubles par un architecte d’intérieur, les objets par un industrial designer, les affiches par un graphiste. Peintres et sculpteurs semblent coupés de la vie courante ».

On croit entendre Viollet-le-Duc (Entretiens sur l’architecture, 1863-1872) qui écrivait à la fin du XIXe siècle :

« (…) l’architecte n’a pas tenu compte de la peinture qui devait décorer ses salles, le peintre ne s’est pas préoccupé de l’architecture au milieu de laquelle il venait poser son oeuvre, le fabricant de meubles ne s’est pas soucié ni du peintre, ni de l’architecte, et le tapissier a surtout tenu à ce que ses tentures ne laissent voir autre chose que ce qui sortait de ses ateliers ».

Le ton est donc donné, si « désordre » il y a, celui-ci doit être en partie imputable  aux spécialisations et l’une des question est :  » l’Industriel design sera t-il un facteur de liaison entre les diverses disciplines, de plus en plus influencées par la production industrielle ? »

[Read more →]

[ Lire → ]

Tags: Design(s)/Histoire(s)

29 août 2012    Design(s)/Histoire(s)

De la culture design en France

Dans un article récent paru dans la revue Design Issues (1), Stéphane Laurent, historien de l’art et du design, porte une critique sévère sur les expositions en France dans le domaine des arts décoratifs, des arts appliqués et du design. Il fait référence aux expositions prestigieuses en Angleterre, Allemagne, Scandinavie, Etats-Unis… pour mieux souligner le déficit français en ce domaine :

Except for some specialized exhibitions here and there (e.g., at the Musee d’Orsay in small rooms, at the Galliera museum for fashion only, and at the museum of Decorative Arts), often without substantial catalogues, France has been quite removed from such outcome. In fact, in France we are still eager to explain design, while our neighbors are exploring and developing all of its refined and elaboreted facets. To illustrate, the intention for the exhibition on Patrick Jouin was to demonstrate to the public what industrial design is, using the personal itinerary of the creator ; in 2008, the exhibition titled « Design Versus Design » at the Grand Palais (…) aimed to provide a panorama of creative furniture, at the Musee du Luxembourg in 2010, one could find only a poor presentation on Tiffany, despite the various informative and consistent aspects that might have been explored in the work of the famous glass designer and entrepreneur.

[Read more →]

[ Lire → ]

Tags: Design(s)/Histoire(s)

25 avril 2012    Design(s)/Histoire(s)

« Ne soyez pas inexorable à ce fauteuil qui vous tend les bras (…) »

C’est avec cette référence à une phrase célèbre de la pièce de Molière, Les Précieuses Ridicules, que l’architecte allemand Schwippert (1) introduit son exposé au Congrès international de Paris (1953) consacré à l’Esthétique industrielle : « Les arts impliqués ou l’oeuvre humaine » (2)

[Read more →]

[ Lire → ]

Tags: Design(s)/Histoire(s)